La calle, la expansión industrial y la paulatina desaparición de los entornos naturales configuran el eje discursivo de la más reciente muestra fotográfica presentada por jóvenes estudiantes de artes visuales del Centro de Educación Artística (CEDART) “Alfonso Reyes” del INBA, en Monterrey, Nuevo León.
Organizados como colectivo “Los Camarones”, los estudiantes transforman el espacio urbano en un laboratorio conceptual. A través de formatos que dialogan entre el color y el blanco y negro, la exposición se erige como un mapeo crítico y nostálgico del territorio que habitamos.
Lo que inició como una inquietud compartida en las aulas bajo la tutela teórica del Maestro Marco Antonio Reyes, ha decantado en un proyecto cohesivo que explora las tensiones del entorno habitado. La muestra fotográfica reúne cerca de 190 piezas y se exhibe actualmente en el Centro Cultural Manuel L. Barragán de San Nicolás de los Garza, Nuevo León.
𝐋𝐚 𝐮𝐫𝐛𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐥𝐢𝐞𝐧𝐳𝐨: 𝐍𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞𝐳𝐚, 𝐢𝐧𝐝𝐮𝐬𝐭𝐫𝐢𝐚 𝐲 𝐧𝐨𝐬𝐭𝐚𝐥𝐠𝐢𝐚.
El hilo conductor de la exhibición se ancla con fuerza en el estatus urbano. A través de formatos que varían entre 8×10, 8×12 y 12×14 pulgadas —utilizando predominantemente el color, pero abriendo espacios precisos para el blanco y negro—, los creadores dirigen su mirada hacia la calle, la arquitectura cotidiana y la inexorable expansión humana.
La muestra destaca por una dualidad temática que enriquece el conjunto: mientras algunos miembros del colectivo centran su atención en la estética de la industrialización, otros investigan los vestigios de la naturaleza atrapada en la mancha urbana.
Es en este último rubro donde la obra de la joven artista Angelly Bailón Ávila adquiere un matiz profundamente íntimo y documental. A través de una serie de tres fotografías, la artista retrata el estado actual del Parque “Pipo”, un espacio hoy abandonado que resguarda su propia memoria familiar:
“Buscaba plasmar la nostalgia. El espectador podrá ver una calle o una casa que en unos años ya no será igual. Para mí, retratar este espacio donde solía ir con mi abuelo significa congelar un fragmento de historia antes de que la urbanización lo transforme por completo”, expresó.
𝐃𝐞𝐬𝐚𝐟í𝐨𝐬 𝐭é𝐜𝐧𝐢𝐜𝐨𝐬 𝐲 𝐥𝐚 𝐛ú𝐬𝐪𝐮𝐞𝐝𝐚 𝐝𝐞 𝐞𝐬𝐩𝐚𝐜𝐢𝐨𝐬
La realización de la muestra no estuvo exenta de retos. En el apartado técnico, los creadores tuvieron que abandonar su zona de confort para enfrentarse al dominio de la luz natural y las inclemencias climáticas, resolviendo en el terreno problemas de sobreexposición para garantizar la fidelidad de su discurso visual.
Sin embargo, el obstáculo más significativo que señalan estos creadores radica en los circuitos de exhibición. Para las nuevas generaciones de artistas, el acceso a galerías y espacios institucionales suele ser un terreno difícil si no se cuenta con plataformas de apoyo o redes de vinculación consolidadas. En ese sentido, el colectivo reconoce la importancia del acompañamiento docente como el puente que les permitió abrir una ventana hacia el público general.
𝐎𝐫𝐠𝐮𝐥𝐥𝐨 𝐲 𝐦𝐮𝐥𝐭𝐢𝐩𝐥𝐢𝐜𝐢𝐝𝐚𝐝 𝐝𝐢𝐬𝐜𝐢𝐩𝐥𝐢𝐧𝐚𝐫𝐢𝐚
El sentimiento imperante tras la culminación de este proyecto se sintetiza en dos conceptos: emoción y un orgullo inédito. Para los participantes, ver materializadas sus metas visuales representa un gran estímulo en sus incipientes carreras.
Lejos de encasillarse en una sola vertiente, el futuro de estos creadores se perfila hacia la multidisciplina. El éxito de esta muestra fotográfica funciona como el primer peldaño para explorar nuevos lenguajes artísticos, demostrando que la mirada de esta nueva generación está lista para seguir expandiéndose y cuestionando el entorno que habitamos.
Los alumnos expositores son: Cynthia Yamileth Miguel Colín, Valeria Hernández López, Amanda Aurora Salazar García, Maríasofía Oliva Torres, Lucy Judith Rebolloso Mendoza, Ximena Damaris Alarid Zimbrón, Diego Santos Padilla, Jimena Chávez Mijares, Ana Rosa Salas Balderas, Angelly Bailón Ávila y Arianne Nicole Segovia Silva.
La exposición se realizó gracias al valioso apoyo y compromiso de las autoridades que hicieron posible esta iniciativa, de manera especial al Dr. Daniel Carrillo Martínez, Alcalde de San Nicolás de los Garza; al Mtro. Katzir Meza Medina, Director General del Instituto Municipal para el Desarrollo Cultural de San Nicolás; la Lic. Elsa Reza, Coordinadora de Exposiciones del municipio; la Dra. Gabriela Hernández Camacho, Directora del CEDART del INBA en Monterrey, cuya colaboración y gestión cultural han sido fundamentales para el éxito de este proyecto.
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