- MARCO celebra la primera exposición monográfica en México dedicada a Charles y Ray Eames, dos reconocidos diseñadores estadounidenses, ahondando en su producción visual a través de 212 obras, entre mobiliario, fotografías, objetos de diseño, documentos y videos.
- En la exposición, el público podrá utilizar el mobiliario diseñado por los Eames para ver los filmes que se proyectarán en salas.
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta La inusual belleza de las cosas comunes, la primera revisión monográfica en México dedicada a los diseñadores y artistas estadounidenses Charles & Ray Eames. Bajo la curaduría de Brenda Fernández Villanueva, la exhibición reúne 212 obras en total, entre ellas, 152 fotografías, 26 objetos de diseño, 21 materiales de archivo y 13 videos.
A través de ocho secciones temáticas, la exposición destaca cómo Charles y Ray Eames transformaron la concepción de la cultura visual del siglo XX. A lo largo de sus 37 años de colaboración, diseñaron continuamente muebles, al mismo tiempo que producían películas, exposiciones, juguetes, fotografías y entornos multimedia.
En lugar de abordar estas disciplinas por separado, las concibieron como formas interconectadas de comunicación, percepción, experiencia espacial y vida cotidiana. Aunque el diseño de mobiliario fue una constante a lo largo de sus carreras —desde sus primeros experimentos con madera contrachapada moldeada hasta obras posteriores como el «Aluminum Group», el «Soft Pad Group» y el sofá de teca y cuero terminado al final de la vida de Charles—, los Eames ampliaron progresivamente su práctica hacia formas cada vez más complejas de comunicación visual y diseño de la información.
A lo largo de su carrera, produjeron 125 películas, 13 de las cuales se presentan en la exposición. Tanto a través de objetos funcionales como de obras audiovisuales, los Eames abordaron el diseño como un campo expandido centrado en la experiencia humana, posicionándose en última instancia como creadores que trabajaban a través de la propia percepción.
Herman Miller —empresa que colaboró con Charles y Ray Eames durante gran parte de su trayectoria profesional—, junto con MillerKnoll, un colectivo global de marcas de diseño, refuerza la relevancia histórica de esta exposición. Más allá de su función, el mobiliario presentado da testimonio de una manera de entender el diseño como una práctica cultural y experimental profundamente vinculada a la vida cotidiana.
Las 212 piezas se dividen en ocho ejes temáticos: “Urgencia y sistema”, “Descomposición de la mirada”, “Modelo y abstracción”, “Disciplina y ritual”, “Economía y transición”, “Vida como archivo”, “Infraestructura de la percepción” y “Ecos”.
MARCO agradeció a Eames Office, cuya colaboración fue clave para la producción de la muestra, que estará del 5 de junio de 2026 al 7 de febrero de 2027, y a la cual contribuyeron Daltile, IHO Espacios y el Consulado General de Estados Unidos en Monterrey.
Además, se recibió el apoyo del Gobierno del Estado de Nuevo León a través de la Secretaría de Cultura del Estado de Nuevo León, así como de las empresas Arca Continental, Cemex, Cydsa, Femsa, Frisa, Xignux, y de Alberto Fernández G; también recibe el apoyo de Arte Expuesto, VivaAerobus y VMedia Group.
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